Szomorú hír

Fenyő Miklós

Fenyő Miklós.jpg


1947. március 12. - 2026. január 31.

Fenyő Miklós 1947-ben született Budapesten. 1956-ban a családjával együtt az Egyesült Államokba emigrált, ahol három évet éltek. Ebben az időszakban ismerte meg azokat az előadókat, például Elvis Presley és Jerry Lee Lewis zenéjét, amelyek aztán a Hungária hangzásának alapját adták.

Képzeletbeli amerikai álom​

Az 1967-ben alakult Hungária zenekarral felcsavarta szőnyeget, majd elképzelt egy koncertet A Marson, a 70-es években pedig behozta a Beatles-lázat. Ezekkel már országos ismertséget szerzett a zenekar, sőt külföldi turnékra is járt, az igazi nagy dobása mégis az 80-as években következett be, amikor a sosemvolt magyar jampecvilágról, pálmafás tengerpartokról, fényes báltermekről, szállodákról írt dalaival, albumaival – főképp lemezgyár fura urait megkerülő trükkel készült Rock and Roll patrtyval és az azt követő Hotel Menthollal – alaposan felforgatta a magyar popzenét.

Fenyő Miklós egy életérzést próbált hazánkban meghonosítani a 70-es évek végén, 80-as évek elején, és ez az elképzelése legjobban ezen a lemezen jött össze. Bugyuta szövegek, a minden számból kiszivárgó kóla-mámor, és a rágógumiként fülbe tapadó dallamok egy egész országot vettek le a lábáról.” Szikora Róberttel, Novai Gáborral, Dollyval és a többiekkel 43 percre egy képzeletbeli amerikai állammá (álommá?) tették Magyarországot.

Bírtuk a dumát​

Az addigi három album dalaiból is kiderült, de itt már csúcsra járt Fenyő szövegírói tevékenysége. Nem a mélységei, hanem inkább a bravúros formai megoldásai miatt, de mindenképp a magyar popzene egyik legfontosabb szövegírójának tekinthetjük. De tényleg, ki másnak jutott volna eszébe például egy ilyen dalkezdés?

A jampecok a Chevroletben agyba-főbe nyomják a dudát. / Úgy bírom a dumád! / Hullajó a szipkád, / Mindened tömény, / Erre bukom én. / Gyere velem, rázzuk meg /A rockabilly-t kis csibém!

Inspirációkként a fura figurákra Rejtő Jenőt, a felnőtteknek is szóló látszólag gyermektémákra Walt Disneyt, a humorra Karinthyt hozta fel. De volt még egy csavar ezekben. A szövegekbe

beépítettem a Váci úti dumákat, a környékbeli jampik vagánykodó szlengjét. És ettől lett igazán magyar a Hungária. És belekerültek a csomagba még európai érzések és zenék is. Ott van például a Robi Ciao Marinája, ami mégiscsak egy európai dolog.

„Nekem meg volt Amerika”​

Fenyő Miklós 1947-ben született Budapesten, de családja az 1956-os forradalom után elhagyta az országot, és a rock and roll lázban égő Amerikában kötött ki. Néhány év múlva azonban – nem tudni, pontosan, miért, de – hazatértek, és mivel szülei kisgyermekkorától taníttatták zongorázni, és amerikai kisiskolás évei alatt pedig nagy hatással volt rá a kint hallott forradalmi zene, amint tehette, zenekart alapított Szent István parki barátaival.

A Syconorban – amelyben a későbbi LGT- gitáros, Barta Tamás is játszott – főleg Beatles-, Rolling Stones-dalokat, és a Radio Luxembourgban hallott egyéb külföldi slágereket játszottak. (E hőskorról szól a 2008-as Fonyó Gergely-film, a Made in Hungária és az ebből készült színházi darab.) Az együttes 1967-ben esett szét, amikor több tagját katonai szolgálatra hívták be.

Ezután alapította meg Fenyő a Hungária együttest, amely már hivatásos zenekar volt. 1968-ban a Csavard fel a szőnyeggel elindultak a Ki mit tud?-on, ahol közönségszavazattal döntőbe is jutottak, és a Nem bújok én többé már a subába című számmal nyertek is. A siker ismertté tette nevüket, rendszeresen felléptek az Ifiparkban, 1969-ben a Ki mit tudon közönségdíjat nyertek az Egyszer vagy fiatal című dallal.

Első lemezük, a Koncert a Marson 1970-ben jelent meg, 50 ezer példány kelt el belőle. A hanglemezgyár kegyeiből azonban hamar kiestek, koncertezni idehaza nem nagyon engedték őket, nehogy „elvegyék a levegőt” a futtatott együttesek elől, ezért jobbára külföldön turnéztak. 1978-ban felvehették a Beatles-láz című lemezüket, de végül ezt sem adták ki, csak 1997-ben jelent meg.

1980-ban Fenyő úgy döntött, hogy visszatér a rock and rollhoz, új felállást toborzott össze, énekesnőnek megnyerte az addig ismeretlen Dollyt. Ez lett a már említett nagy Hungária, ami az ötvenes évek jampi jelmezeibe öltözött, a vérpezsdítő zenét ötletes magyar szövegekkel párosította és ezzel frenetikus sikert aratott. A 80-as évek első három évében sikert sikerre halmoztak, a lemezek és a látványos koncertturnék mellett belefért egy Táncdalfesztivál is, ahol a Limbó hintóval a győzelemig jutottak.

CsókxCsók és Jön a Break

„A sikertelenség, amit sokunknak ebben a szakmában át kell élni, összehúz. A hirtelen nagy siker meg széthúz. Egy ilyen esetben mindenki megérzi, hogy az önmagában lévő tehetség több annál, mint hogy egy csapatban játssz. Így aztán elindultak külön utak” – mesélt Fenyő.

A „nagy” Hungária 1983-ban felbomlott, tulajdonképpen három részre szakadt. Volt a maradék Hungária, valamint megalakult az R-GO és a Dolly Roll.

Fenyő ezután megjelentetett egy szólóalbumot, majd megpróbálkozott az akkor külföldön kedvelt break műfajjal is. A '80-as évek közepén kiadott Miki-albumok számítanak az első magyar raplemezeknek. „Úgy voltam ezzel akkor, hogy vártunk vagy 20 évet a rock and rollra, viszont a break dance új dolog volt, és nem akartam rá 20 évet várni. Meg akartam mutatni, hogy mi történik a világban, abban a pillanatban. A break dance ugyanolyan utcai mozgalom volt, mint a rock and roll a maga idejében. Úttörő és friss” – mesélte Fenyő, bár hozzátette, azért érezte, hogy ez nem feltétlen az ő műfaja.

Mint ahogy a következő kanyar sem, az 1986-ban Bodnár Attilával létrehozott Modern Hungária sem volt az. Fenyő elmondása szerint ebbe anyagi okok miatt kapcsolódott be. „Jött ez a lehetőség, én pedig beadtam a derekamat. Betársultam ebbe a produkcióba, amiben nem én voltam a főkolompos, hanem Bodnár Attila. Ő volt a sorvezető, ő hozta a dallamokat, én pedig a szövegeket. Visszaléptem eggyel, hagytam, hogy érvényesüljön ő. Ez nem az én világom volt, meg kell, hogy mondjam, de vállalom, hiszen részt vettem benne; sok szerencsét és sikert hozott, és továbbvitt pályán.”

A nyolcvanas évek végétől fiatalokkal kezdett foglalkozni. Ő fedezte fel és futtatta be Szandit, menedzselte a Step együttest, majd a Calypso 873 Rádió munkatársa volt.

Élete végéig zenei időutazásra invitált​

1994-től pedig sorra jelentek meg az 1960-as évek elejének hangulatát visszaadó szólólemezei. Szinte minden évben nyáron a Margitszigeten, majd karácsonykor Fenyő-ünnep címmel adott nagy koncertet.

1995-ben összeállt a nyolcvanas évek Hungáriája, amely 70 ezer néző előtt adott koncertet a Népstadionban. 2024-ben pedig, akkor már a Puskás Arénában ismételték meg – esős időben, de szintén telt ház előtt – azt a zenei időutazást, ami az itt sosem volt 50-60-as évek jampi életérzését elevenítette fel a 80-as évekből a 2020-as években.

Fenyő mozgalmas és gazdag pálya során a Hungária együttessel és szólóban harmincnál több lemeze jelent meg, köztük többszörös platina- vagy aranylemezek, gyémántlemezt is átvehetett a zenéjével eladott, több mint ötmillió hanghordozóért. 1990-ben kapta meg a Magyar Rádió nagydíját, az EMeRTon-díjat, 1992-ben az Arany Zsiráf Mahasz-nagydíjat, 1995-ben Huszka Jenő-díjjal tüntették ki, 2004-ben a Magyar Köztársasági Érdemrend lovagkeresztjét vehette át, és szűkebb pátriája, a XIII. kerület díszpolgára lett. 2006-ban kapta meg az Artisjus Életmű-díjat, 2008-ban a Pro Urbe Budapest-díjat, néhány napja a Fonogram Életműdíjat.

Az igazi elismerés azonban valószínűleg az volt Fenyő számára, hogy ma sincs bál vagy házibuli, ahol ne szólalna meg egy-egy Hungária-dal. Amikor kijönnek statisztikák a rádiókban legtöbbet játszott számokról, azokon rendre ott szerepel a Csókkirály vagy a Csavard fel a szőnyeget, sőt sokszor mind a kettő.

Megfogadtuk, hogy nem írjuk le azt a szót Fenyő Miklós nekrológjában, hogy örökzöld (most mégis leírtuk). De ha egy közel 60 éves sláger ma is a legtöbbet játszott dalnak számít, akkor mégis milyen jelzővel illessük?

2a4a1f73ceccb5045cda3e76067ce51594099aa3d3c3bc851f27032b82d60b31.gif
 
Meghalt Gerardo Taracena, a mexikói film és televízió egyik meghatározó alakja, aki nemzetközi hírnevet szerzett a Narcos: Mexikó című sorozatban nyújtott alakításával. A színész 55 éves volt.
Számos filmben és színházi produkcióban játszott: egyik legemlékezetesebb alakítását Mel Gibson 2006-os filmjében, az Apocalyptóban nyújtotta. Az alkotás a maja civilizáció bukásának időszakában játszódik, és egy fiatal vadász drámai sorsát követi nyomon. Gerardo Taracena egy kegyetlen harcost alakított a filmben, színészi teljesítménye akkor komoly visszhangot váltott ki a kritikusok körében is
1770151911092.png
 
94 éves korában meghalt Keleti Éva Kossuth-díjas és Balázs Béla-díjas fotográfus.
Keleti Éva Kossuth- és Balázs Béla-díjas fotográfus, érdemes és kiváló művész életének 95. évében, február 6-án elhunyt –
Azokat fotózta, akikre mindannyian felnézünk. Fényképein a színházi világ nagyjait, óriásait, halhatatlanjait látta és láttatta. Igen, látta és láttatta, hiszen mindvégig az ő kamerájának lencséin keresztül csodáltuk a függönyökön inneni és túli világot.

Keleti Éva nélkül másmilyen volna a színháztörténelem, amelynek ő nem csupán krónikása volt, hanem szereplője, formálója is.
Visszaemlékezve pályafutására, 2021-ben az Indexnek mondta az a része, amit én szerettem csinálni, fizikailag sem. Nem magától értetődő, hogy egy hetvenéves nő huszonöt kilós fotóstáskával a vállán rohangáljon riportokra. Előbb-utóbb megkérdezi valaki, hogy mit keres itt ez a vénasszony. Az utána következő évtizedek alatt nagyon sok mindent csináltam. Soha nem készítettem volna könyvet, nem állítottam volna össze kiállításokat, nem is kutattam volna, ha nem vonulok vissza a hivatásos fotografálástól.
Az országról, Magyarországról pedig 2023-ban azt mondta, hogy az „egy nagy gömb. Nincsen eleje és vége, minden fénykép az egészet mutatja. A kultúránk egészét, minden egyes történetben benne van az emberiség egészének története. Ezekben a képekben benne van a fotográfia múltja, de benne van a jövője is.”
1770379904823.png
 
92 éves korában meghalt Vásáry Tamás zongoraművész és karmester. A Nemzet Művésze címmel kitüntetett, Kossuth-díjas művész a világ kiemelkedő zenekaraival és karmestereivel lépett fel, karnagyként több mint száz zenekarral dolgozott együtt.
Vásáry Tamás 1933. augusztus 11-én született Debrecenben, kiskamaszként lépett a zenei pályára: tízévesen Dohnányi Ernő tanítványa lett, tizennégy évesen pedig megnyerte a Zeneakadémia Liszt-versenyének első díját. Művészdiplomáját a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola zongora tanszékén szerezte meg 1953-ban, majd Kodály Zoltán tanársegédjének nevezték ki a Zeneakadémia szolfézs tanszékén.
Munkásságát 1986-ban Liszt Ferenc-emlékplakettel ismerték el, 1994-ben pedig megkapta a Magyar Köztársasági Érdemrend tisztikeresztjét. 1998-ban Kossuth-díjat, 1999-ben Magyar Örökség díjat kapott. 2001-ben megkapta a francia kulturális miniszter által adományozott Művészetek és Irodalom Lovagrendjének Tiszti Fokozata kitüntetést, 2007-ben a Prima Primissima és a Bartók Béla-Pásztory Ditta-díjat.

2009-ben a Magyar Köztársasági Érdemrend középkeresztje a csillaggal kitüntetésben, 2012-ben UNESCO Mozart-érem elismerésben részesült. 2014-ben a nemzet művésze lett, 2017-ben kiérdemelte a Szent István Rendet, 2018-ban Budapest díszpolgárává választották, 2020-ban Dohnányi Ernő-díjat kapott.
1770380069009.png
 
Fenyő Miklós

Csatolás megtekintése 2095142


1947. március 12. - 2026. január 31.

Fenyő Miklós 1947-ben született Budapesten. 1956-ban a családjával együtt az Egyesült Államokba emigrált, ahol három évet éltek. Ebben az időszakban ismerte meg azokat az előadókat, például Elvis Presley és Jerry Lee Lewis zenéjét, amelyek aztán a Hungária hangzásának alapját adták.

Képzeletbeli amerikai álom​

Az 1967-ben alakult Hungária zenekarral felcsavarta szőnyeget, majd elképzelt egy koncertet A Marson, a 70-es években pedig behozta a Beatles-lázat. Ezekkel már országos ismertséget szerzett a zenekar, sőt külföldi turnékra is járt, az igazi nagy dobása mégis az 80-as években következett be, amikor a sosemvolt magyar jampecvilágról, pálmafás tengerpartokról, fényes báltermekről, szállodákról írt dalaival, albumaival – főképp lemezgyár fura urait megkerülő trükkel készült Rock and Roll patrtyval és az azt követő Hotel Menthollal – alaposan felforgatta a magyar popzenét.

Fenyő Miklós egy életérzést próbált hazánkban meghonosítani a 70-es évek végén, 80-as évek elején, és ez az elképzelése legjobban ezen a lemezen jött össze. Bugyuta szövegek, a minden számból kiszivárgó kóla-mámor, és a rágógumiként fülbe tapadó dallamok egy egész országot vettek le a lábáról.” Szikora Róberttel, Novai Gáborral, Dollyval és a többiekkel 43 percre egy képzeletbeli amerikai állammá (álommá?) tették Magyarországot.

Bírtuk a dumát​

Az addigi három album dalaiból is kiderült, de itt már csúcsra járt Fenyő szövegírói tevékenysége. Nem a mélységei, hanem inkább a bravúros formai megoldásai miatt, de mindenképp a magyar popzene egyik legfontosabb szövegírójának tekinthetjük. De tényleg, ki másnak jutott volna eszébe például egy ilyen dalkezdés?



Inspirációkként a fura figurákra Rejtő Jenőt, a felnőtteknek is szóló látszólag gyermektémákra Walt Disneyt, a humorra Karinthyt hozta fel. De volt még egy csavar ezekben. A szövegekbe


„Nekem meg volt Amerika”​

Fenyő Miklós 1947-ben született Budapesten, de családja az 1956-os forradalom után elhagyta az országot, és a rock and roll lázban égő Amerikában kötött ki. Néhány év múlva azonban – nem tudni, pontosan, miért, de – hazatértek, és mivel szülei kisgyermekkorától taníttatták zongorázni, és amerikai kisiskolás évei alatt pedig nagy hatással volt rá a kint hallott forradalmi zene, amint tehette, zenekart alapított Szent István parki barátaival.

A Syconorban – amelyben a későbbi LGT- gitáros, Barta Tamás is játszott – főleg Beatles-, Rolling Stones-dalokat, és a Radio Luxembourgban hallott egyéb külföldi slágereket játszottak. (E hőskorról szól a 2008-as Fonyó Gergely-film, a Made in Hungária és az ebből készült színházi darab.) Az együttes 1967-ben esett szét, amikor több tagját katonai szolgálatra hívták be.

Ezután alapította meg Fenyő a Hungária együttest, amely már hivatásos zenekar volt. 1968-ban a Csavard fel a szőnyeggel elindultak a Ki mit tud?-on, ahol közönségszavazattal döntőbe is jutottak, és a Nem bújok én többé már a subába című számmal nyertek is. A siker ismertté tette nevüket, rendszeresen felléptek az Ifiparkban, 1969-ben a Ki mit tudon közönségdíjat nyertek az Egyszer vagy fiatal című dallal.

Első lemezük, a Koncert a Marson 1970-ben jelent meg, 50 ezer példány kelt el belőle. A hanglemezgyár kegyeiből azonban hamar kiestek, koncertezni idehaza nem nagyon engedték őket, nehogy „elvegyék a levegőt” a futtatott együttesek elől, ezért jobbára külföldön turnéztak. 1978-ban felvehették a Beatles-láz című lemezüket, de végül ezt sem adták ki, csak 1997-ben jelent meg.

1980-ban Fenyő úgy döntött, hogy visszatér a rock and rollhoz, új felállást toborzott össze, énekesnőnek megnyerte az addig ismeretlen Dollyt. Ez lett a már említett nagy Hungária, ami az ötvenes évek jampi jelmezeibe öltözött, a vérpezsdítő zenét ötletes magyar szövegekkel párosította és ezzel frenetikus sikert aratott. A 80-as évek első három évében sikert sikerre halmoztak, a lemezek és a látványos koncertturnék mellett belefért egy Táncdalfesztivál is, ahol a Limbó hintóval a győzelemig jutottak.

CsókxCsók és Jön a Break

„A sikertelenség, amit sokunknak ebben a szakmában át kell élni, összehúz. A hirtelen nagy siker meg széthúz. Egy ilyen esetben mindenki megérzi, hogy az önmagában lévő tehetség több annál, mint hogy egy csapatban játssz. Így aztán elindultak külön utak” – mesélt Fenyő.

A „nagy” Hungária 1983-ban felbomlott, tulajdonképpen három részre szakadt. Volt a maradék Hungária, valamint megalakult az R-GO és a Dolly Roll.

Fenyő ezután megjelentetett egy szólóalbumot, majd megpróbálkozott az akkor külföldön kedvelt break műfajjal is. A '80-as évek közepén kiadott Miki-albumok számítanak az első magyar raplemezeknek. „Úgy voltam ezzel akkor, hogy vártunk vagy 20 évet a rock and rollra, viszont a break dance új dolog volt, és nem akartam rá 20 évet várni. Meg akartam mutatni, hogy mi történik a világban, abban a pillanatban. A break dance ugyanolyan utcai mozgalom volt, mint a rock and roll a maga idejében. Úttörő és friss” – mesélte Fenyő, bár hozzátette, azért érezte, hogy ez nem feltétlen az ő műfaja.

Mint ahogy a következő kanyar sem, az 1986-ban Bodnár Attilával létrehozott Modern Hungária sem volt az. Fenyő elmondása szerint ebbe anyagi okok miatt kapcsolódott be. „Jött ez a lehetőség, én pedig beadtam a derekamat. Betársultam ebbe a produkcióba, amiben nem én voltam a főkolompos, hanem Bodnár Attila. Ő volt a sorvezető, ő hozta a dallamokat, én pedig a szövegeket. Visszaléptem eggyel, hagytam, hogy érvényesüljön ő. Ez nem az én világom volt, meg kell, hogy mondjam, de vállalom, hiszen részt vettem benne; sok szerencsét és sikert hozott, és továbbvitt pályán.”

A nyolcvanas évek végétől fiatalokkal kezdett foglalkozni. Ő fedezte fel és futtatta be Szandit, menedzselte a Step együttest, majd a Calypso 873 Rádió munkatársa volt.

Élete végéig zenei időutazásra invitált​

1994-től pedig sorra jelentek meg az 1960-as évek elejének hangulatát visszaadó szólólemezei. Szinte minden évben nyáron a Margitszigeten, majd karácsonykor Fenyő-ünnep címmel adott nagy koncertet.

1995-ben összeállt a nyolcvanas évek Hungáriája, amely 70 ezer néző előtt adott koncertet a Népstadionban. 2024-ben pedig, akkor már a Puskás Arénában ismételték meg – esős időben, de szintén telt ház előtt – azt a zenei időutazást, ami az itt sosem volt 50-60-as évek jampi életérzését elevenítette fel a 80-as évekből a 2020-as években.

Fenyő mozgalmas és gazdag pálya során a Hungária együttessel és szólóban harmincnál több lemeze jelent meg, köztük többszörös platina- vagy aranylemezek, gyémántlemezt is átvehetett a zenéjével eladott, több mint ötmillió hanghordozóért. 1990-ben kapta meg a Magyar Rádió nagydíját, az EMeRTon-díjat, 1992-ben az Arany Zsiráf Mahasz-nagydíjat, 1995-ben Huszka Jenő-díjjal tüntették ki, 2004-ben a Magyar Köztársasági Érdemrend lovagkeresztjét vehette át, és szűkebb pátriája, a XIII. kerület díszpolgára lett. 2006-ban kapta meg az Artisjus Életmű-díjat, 2008-ban a Pro Urbe Budapest-díjat, néhány napja a Fonogram Életműdíjat.

Az igazi elismerés azonban valószínűleg az volt Fenyő számára, hogy ma sincs bál vagy házibuli, ahol ne szólalna meg egy-egy Hungária-dal. Amikor kijönnek statisztikák a rádiókban legtöbbet játszott számokról, azokon rendre ott szerepel a Csókkirály vagy a Csavard fel a szőnyeget, sőt sokszor mind a kettő.

Megfogadtuk, hogy nem írjuk le azt a szót Fenyő Miklós nekrológjában, hogy örökzöld (most mégis leírtuk). De ha egy közel 60 éves sláger ma is a legtöbbet játszott dalnak számít, akkor mégis milyen jelzővel illessük?

Csatolás megtekintése 2095145
 

Meghalt Jana Brejchová, a cseh film legendás alakja​

"A csehszlovák új hullám egyik meghatározó arca volt, a „cseh Brigitte Bardot-nak” is becézték.

821136e0-f9a0-47aa-a045-28a7e6274d16.jpg


Hosszantartó, súlyos betegség után 86 éves korában pénteken Prágában meghalt Jana Brejchová színésznő, a cseh filmművészet egyik legendás alakja. A hírt lánya, Tereza Brodská közölte a sajtóval.

Jana Brejchová a cseh filmművészet egyik ikonikus alakja volt, aki hat évtizedes pályafutása alatt több mint száz filmben szerepelt. Legismertebb filmjei a Farkasverem, a Felsőbb elv, a Bátorság minden nap, A fiatalember és a fehér bálna és a Karlstejni éjszaka voltak. Játszott a Magyarországon is népszerű Arabela televíziós sorozatban is.
Filmszínészi pályáját 13 évesen kezdte, az ötvenes évek második felében és a hatvanas években az akkori csehszlovák új hullám egyik meghatározó arcává vált. Később színházi szerepeket is vállalt.

Számos cseh és nemzetközi díjat, elismerést kapott. Már húszévesen a svájci Locarnóban megkapta az ottani nemzetközi filmfesztivál Ezüst vitorla díját a legjobb női alakításért a Vyssí princip című, 1960-ban készült csehszlovák filmdrámában. A cseh filmművészethez való rendkívüli hozzájárulásáért 2010-ben megkapta a Cseh Oroszlán életműdíjat. Munkásságáért 2004-ben Václav Klaus akkori cseh köztársasági elnök államdíjat adományozott a színésznőnek.

Jana Brejchová 1940-ben Prágában született. A hatvanas években a média „cseh szexszimbólumnak” illetve „cseh Brigitte Bardot-nak” becézte, fotói gyakran jelentek meg neves magazinok címlapjain. Németországban, Ausztriában és Magyarországon is forgatott.

Négyszer kötött házasságot, első férje Milos Forman világhírű cseh filmrendező volt, akivel három évig éltek együtt. Harmadik házassága Vlastimil Brodsky neves cseh színésszel 18 évig tartott.." írja a hvg
 
Életének 93. évében elhunyt Vásáry Tamás, a nemzet művésze, Kossuth- és Liszt Ferenc-díjas zongoraművész, karmester, a Szent István Rend birtokosa a Magyar Művészeti Akadémia (MMA) rendes tagja – közölte a köztestület az MTI-vel. Vásáry Tamást a Magyar Rádió Művészeti Együttesei (MRME) és a Kulturális és Innovációs Minisztérium és a Magyar Művészeti Akadémia is saját halottjának tekinti.

Vásáry Tamás 1933. augusztus 11-én született Debrecenben.

Zenei csodagyerekként indult pályája: már gyermekkorában rendszeresen adott zongorakoncerteket. Hatévesen, bár még korhatár alatt volt, Liszt II. rapszódiájának eljátszásával nyert felvételt a debreceni Zenedébe. Első nyilvános koncertje egy Mozart-emlékest volt nyolcéves korában.

Tízévesen került Dohnányi Ernő tanítványai közé, tizennégy évesen pedig már megnyerte a Zeneakadémia Liszt-versenyének első díját. Ekkor határozta el, hogy karmester is szeretne lenni – olvasható az MMA közleményében.

1953-ban szerezte meg művészdiplomáját a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola zongora tanszékén, ahol Gát József és Hernádi Lajos voltak a tanárai. Kodály Zoltán meghatározó szerepet játszott életében, különösen a szülei kitelepítése után. Csak Kodály Zoltán és a Zeneakadémia igazgatója, Zathureczky Ede tudta elérni az ifjú zenész tehetség mentesítését. Kodály támogatásával folytathatta tanulmányait, és munkát is kapott a Muzsika Hangversenyrendező Vállalatnál.

Vásáry Tamás nemzetközi művészi karrierje Leningrádban és Moszkvában indult, majd kiemelkedő versenysikerekkel folytatódott az 1950-es években Varsóban, Párizsban, Brüsszelben és Rio de Janeiró-ban.
Előbb Belgiumban, majd Svájcban élt. 1958-ban megjelent Liszt-lemezét „az év legjobb lemeze” címre jelölték Angliában. 1960-ban debütált Londonban, 1962-ben pedig New Yorkban, a Carnegie Hallban is.

1972-ben járt első ízben újra Magyarországon, rövidesen kurzust is tartott a Zeneakadémián.

Állandó „szakmai otthonra” azonban a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekaránál talált, amelynek karmestere majd később főzeneigazgatója lett. Magyar kortárs zenét – például Durkó Zsolt, Balassa Sándor és Szokolay Sándor műveit – éppúgy vezényelt, mint Beethoven-ciklust, vagy a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon Edvard Grieg zenéjét. Beethoventől, Mozarttól több lemezt is rögzített együttesével. Egykori tanára, Dohnányi és Kodály zenekari műveinek feltámasztását is célul tűzte ki.

2013-ban megalapította a Vásáry Tamás-Ösztöndíjat, 2017-ben pedig a Gyermekhíd Alapítványt, amely gyermekotthonban élő gyerekek társadalmi beilleszkedését segíti egyéni mentorok segítségével. A magyar tehetségsegítés nagyköveti tisztségét is magára vállalta.

Számos díj birtokosa volt:
Liszt Ferenc-díj (1951),
Erzsébet királyné-verseny díja (1956),
Bach-Paderewski-érem (1960),
Kossuth-díj (1998),
Kölcsey Ferenc Millenniumi Díj (2001).

2001-ben megkapta a legnagyobb francia művészeti kitüntetést, a Chevalier des Arts et Lettres érdemrendet, 2009-ben a Bartók Béla-Pásztory Ditta-díjjal (2009), 2014-ben a Nemzet Művésze díjjal tüntették ki.

2015-ben ismét a Magyar Rádió Zenei Együtteseinek főzeneigazgatója lett.

2017-ben a 2023-as Európa Kulturális Fővárosa veszprémi pályázat egyik nagykövete volt, majd 2017-ben a Magyar Szent István Renddel tüntették ki. 2020-ban Dohnányi Ernő-díjban részesült. 2023 szeptemberében, születésének 90. évfordulóján ünnepi hangversenyen köszöntötték a Zeneakadémián. 2024-ban jelent meg az előtte tisztelgő, A kilencvenen túl… Hommage a Vásáry Tamás című kötet. 2024-ben a Bartók Rádió az év életműdíjasa elismerésében részesült.

Vásáry Tamást a Magyar Művészeti Akadémia saját halottjának tekinti.
 
Tűzvész pusztított egy svájci síparadicsom bárjában, több tucat ember meghalt
Sokan meghaltak és megsérültek egy bárban történt tűzvészben Svájcban. A tragédia január 1-jén, hajnali 1:30-kor következett be, a síparadicsomként ismert Crans-Montana alpesi településen. A helyszín, a Le Constellation nevű bár népszerű a turisták körében.
OFF:
8f6a83c4-d436-4580-a4f0-eb7e0b6ad42b.jpg


Tűz ütött ki vasárnap reggel Svájcban, a crans-montanai tűzvész áldozatainak emelt emlékhelyen – közölte a svájci rendőrség.

A tájékoztatás szerint a tűzoltóság a lángokat hamar el tudta oltani, a hatóságok vizsgálatot indítottak, hogy kiderítsék, miként csaphattak fel a lángok.
30a9a170-4246-4447-ac39-746ac7e8a76e.img

AFP PHOTO / POLICE CANTONALE VALAISANNE

A Le Constellation bárban történt, 41 emberéletet követelő tragédia áldozatainak emlékére létrehozott rögtönzött emlékhelyen, egy fehér sátorban az odalátogatók gyertyák százait, virágokat, leveleket, illetve plüssállatokat helyeztek el.

A 41 halálos áldozat mellett mintegy 80 – részben súlyos égési sebeket kapott, zömében fiatal – sérültje is van. Utóbbiak közül több mint öt héttel a tragédia után még mindig a kórházak intenzívosztályain szorulnak ápolásra.

ON..
 
Meghalt James Van Der Beek színész, aki főleg a Dawson és a haverok főszereplőjeként lett ismert világszerte, és aki később többek között az Így jártam anyátokkal vagy a Mercy angyalai sorozatokban is játszott.
James Van Der Beek a sorozatszerepei mellett több filmben is játszott, feltűnt például a Prérifarkas Bluesban, a Jay és Néma Bob visszavágban vagy A vonzás szabályaiban.
48 éves volt.
Van Der Beek 2009-ben vált el első feleségétől, Heather McCombtól. 2010-ben vette el második feleségét, Kimberly Brookot, akivel hat gyerekük született.
1770844006693.png
 
Az akkor 48 éves színész 2024 novemberében hozta nyilvánosságra súlyos diagnózisát, miután orvosai 3. stádiumú vastagbélrákot állapítottak meg nála. A színész kijelentette, mindent megtesz a gyógyulásért, ám James Van Der Beek az utóbbi hónapokban aggodalmat keltett a rajongókban. A színész ugyanis nagyon lefogyott, ráadásul csak virtuálisan vett részt a Dawson és a haverok szereplőinek találkozóján betegsége miatt. A hatgyermekes édesapa most megható üzenetet tett közzé közösségi oldalán, amelyben fia, Jeremiah negyedik születésnapját ünnepelte. A színész posztjában megemlékezett felesége két korábbi vetéléséről is. „Ma leszünk 4 évesek. Két veszteség után azt hittük, végeztünk. Hála istennek, te jobban tudtad” – írta többek között.
Screenshot_20260212_095545_Samsung Internet.jpg

Van Der Beek a bejegyzésben arról is említést tett, hogy a betegsége miatt időnként nem tudott teljes értékű apaként jelen lenni: „Sajnálom, hogy voltak időszakok, amikor nem tudtam az az apa lenni számodra, aki lenni szeretnék… amikor túl gyenge voltam ahhoz, hogy felemeljelek, dobáljalak, vagy akár ágyba tegyelek… de tudd, hogy életem egyik legnagyobb öröme volt látni, ahogy elkezdesz felcseperedni” − írta a színész.

Nyugodjon békében!
 
James Van Der Beek

James Van Der Beek.jpg

1977. március 8. - 2026. február 11.

James Van Der Beek Connecticutban született, színészi pályafutását pedig középiskolás korában kezdte Off-Broadway-színpadokon. Számos színházi produkcióban és néhány független filmben is szerepelt. Élete nagy lehetőségét pedig 1997-ben kapta, amikor kiválasztották a Dawson és a haverok egyik főszerepére. A népszerű amerikai filmsorozat hat évadon át futott, további olyan színészekkel, mint Katie Holmes, Joshua Jackson és Michelle Williams.

Játszott továbbá a Gyilkos elmékben, az Így jártam anyátokkalban, valamint a Tuti gimiben is visszatérő karakter volt.

r.i.p.
 
Bud Cort

Bud Cort.jpg

1948. március 29. - 2026. február 11.

Meghalt Bud Cort, a Harold és Maude című 1971-es kultfilm Haroldja.

A színész 77 éves volt, hosszú betegség után érte a halál, írja a Variety.

Bud Cort leghíresebb szerepét Hal Ashby filmjében játszotta.

„Harold átlagos, huszonéves gazdag gyerek, aki szabadidejében temetésekre jár, és szeret öngyilkosságot színlelni, hogy ráijesszen az őt túlságosan is magához kötő édesanyjára. Maude viszont egyáltalán nem mondható átlagos nyolcvanéves hölgynek, hiszen duzzad az életszeretettől, és hiszi azt, hogy minden nap hozhat valami újat számára. Amikor Harold találkozik Maude-dal, gyökeresen megváltozik az élete” – írja a Harold és Maude-ról a port.hu.

Cort játszott Robert Altmannál (Brewster McCloud), Wes Andersonnál (Édes vízi élet), Kevin Smithnél (Dogma) és Wim Wendersnél (A Millió Dolláros Hotel) is.
 
Éry Balázs

Ery_nagy.jpg


1961. augusztus 29. - 2026.

64 éves korában elhunyt Éry Balázs zenész és zeneszerző, akinek a nevéhez az elmúlt húsz évben több mint száz hanglemez elkészítése fűződik.

A magyar zenei élet meghatározó alakjaként pályafutása során olyan neves előadókkal dolgozott együtt, mint Auth Csilla, Bródy János, Caramel, Gerendás Péter és Komár László, de a Neoton, a Korál vagy a Dolly Roll lemezein is közreműködött. Olyan formációkkal turnézott, mint a Korál, a Neoton, a Dolly Roll vagy a Megasztár.

Munkássága nemcsak a popzenei színtéren hagyott nyomot, hanem a film- és reklámzenék világában is. Többek között olyan filmekhez komponált zenét, mint a Ceasefire, a Burundis vagy a Dog’s Life, míg reklámkampányokban a Rama, a Diego és a Signal márkák számára alkotott emlékezetes dallamokat.

Filozófiája szerint a zene az empátia művészete, amelyhez elengedhetetlen a hallgató nyitottsága és a csend befogadása. „A zene az empátia művészete. Hogy hatni tudjon, hogy érzékeljük, felfogjuk a zene 'üzenetét', külső és belső csendre van szükségünk – a hallás képességére. (Akinek füle van, hallja meg!)” – vallotta.

Az 1961. augusztus 29-én Budapesten született zenész munkásságát 2003-ban Artisjus-díjjal ismerték el. A stúdiómunkák mellett a Rádió Bézsben is alkotott, ahol Csend a lelke mindennek címmel saját műsort vezetett. 2013-ban a Tom-Tom Hangstúdiónál jelent meg Csend című lemeze, amelyen saját szerzeményei és feldolgozásai hallhatók. Az utóbbi években is folyamatosan jelentek meg kompozíciói, köztük olyan darabok, mint az Impromtu, a Chernobyl – Preludium vagy az Allegro Barbaro – FreeSZFE.
 
Maurer Dóra, a Széchenyi Akadémia elnöke, a Nemzet Művésze, Kossuth-díjas képzőművész 2026. február 14-én hajnalban, életének 89. évében halt meg.
Művészete sokféle médiumot ölel fel, így festmények, grafikai alkotások, rézkarcok mellett fotózással és filmmel is foglalkozott. Pályafutása a groteszk és organikus formákban gazdag rézkarcokkal kezdődött. Diplomamunkája, a Mindennapok című rézkarcsorozat saját, szubjektív lírai látlelete volt. Bár nagy elismerésben részesült technikai tudása, modern látásmódja miatt, nem kapott diplomát. 1968-ig mintegy negyven művet készített a Képcsarnok Vállalat megbízására, többnyire gyárábrázolásokat és történeti jeleneteket. 1963-ban hosszabb időt töltött Olaszországban és Görögországban, élményeit két nagy rézkarcsorozatban (Pompei, Az este) dolgozta fel.
1771070492877.png 1771070452963.png
 

Hideki Sato​


hideki_sato_195044_1_original_1520x1520.jpg

1950. november 5. - 2026. február 13.

Elhunyt Hideki Sato, a Sega legendás hardvertervezője. A Sega történetével foglalkozó Beep21 beszámolója szerint 2026. február 13-án elhunyt Hideki Sato, akit a "Sega hardver atyjának" tartottak. A hírek szerint a hetvenes évei végén járt.

A Beep21 közleményében azt írta, hogy Sato meghatározó alakja volt a japán videojáték-iparnak, és munkásságával generációk Sega-rajongóit inspirálta világszerte. Az általa képviselt úttörő szellemiség és az akkori korszak izgalma örökre megmarad a játékosok emlékezetében.

A mérnök 1971-ben csatlakozott a Segahoz és 2001 és 2003 között a vállalat ügyvezető elnöke volt, végül 2008-ban távozott. Sato és kutató-fejlesztő csapata volt felelős a Sega arcade és otthoni konzoljainak hardverének fejlesztéséért, beleértve a Master System, Genesis / Mega Drive, Saturn és Dreamcast modelleket.

Sato korábban a Famitsu magazinnak elmondta, a kezdetektől fogva a Sega otthoni konzoljainak fejlesztését mindig is befolyásolta az arcade-játékok fejlesztése. Az első 8 bites gépük az SC-3000 volt, amely egy kezdő felhasználóknak szánt PC volt.

A Dreamcast végső soron a Sega hardvergyártói munkájának végét jelentette, pedig azt is tervezték, hogy valamilyen összekapcsolási funkciót építenek be a mobiltelefonokkal, de ezt nem tudták megvalósítani akkor még.

Egy interjúban elmesélte, hogy a Mega Drive-ot - vagy Genesist, ha úgy jobban tetszik - szándékosan fekete burkolattal látták el, aranyszínű "16BIT" felirattal, hogy hangsúlyozzák, hogy ez az első 16 bites otthoni konzol. Az arany nyomás költséges volt, de fontosnak tartották, hogy a gép már megjelenésében is prémium, technológiai ugrást képviselő eszköznek hasson.


Hideki Sato munkássága alapjaiban formálta a Sega arculatát és a videojáték-ipar történetét. A Dreamcast ugyan üzletileg nem hozta meg a várt áttörést, de máig fontos része a videojátékok történelmének.
 
95 éves korában meghalt Robert Duvall többszörös Oscar-, Emmy- és Golden Globe-díjas színész. A színész élete első filmjével robbant be a köztudatba, és nemcsak a kamera innenső, hanem a túlsó felén is megállta a helyét rendezőként és producerként.
Duvall első szerepét 1962-ben kapta meg a Ne bántsátok a feketerigót! című filmben, amellyel egyből hatalmas sikerre tett szert. Ezután még főként színházi szerepeket vállalt, majd 1969-ben megismerte Francis Ford Coppolát, ami mindent megváltoztatott.

Coppola rendezte A Keresztapa-filmeket, amelyek közül kettőben Duvall mellékszerepet kapott. Az olasz maffiózók életét feldolgozó filmeposzban Tom Hagen consiglierét alakította, amiért Oscar-díjra is jelölték. Copollával való közös munkája az Apokalipszis mostban is folytatódott, amiért szintén kiérdemelte az amerikai filmakadémia jelölését. 1979-től már nem elégedett meg a mellékszerepekkel, A nagy Santiniben főszerepet játszott, amiért újból jelölték, végül 1983-ban elnyerte a legjobb férfi főszereplőnek járó Oscar-díjat Az Úr kegyelméből című filmben látható alakításáért.
Annak ellenére, hogy a színész négyszer házasodott, gyermeke sohasem született, azonban boldog és szeretetteljes házasságban élt élete utolsó éveiben, egy fényűző karrierrel a háta mögött.
1771266273363.png
 
Frederick Wiseman

Frederick Wiseman.jpg

1930. január 1. - 2026. február 16.

96 éves korában meghalt Frederick Wiseman amerikai rendező, producer, a dokumentumfilmezés egyik legendája.

Közel hat évtizeden át Frederick Wiseman páratlan életművet hozott létre: a kortárs társadalmi intézmények és a mindennapi emberi tapasztalat átfogó filmes krónikáját, elsősorban az Egyesült Államokban és Franciaországban. Filmjeit – a Titicut Follies (1967) című alkotástól a legutóbbi munkájáig, a Menus-Plaisirs – Les Troisgros-ig (2023) – világszerte ünnepelték összetettségükért, narratív erejükért és humanista látásmódjukért
– olvasható a Wiseman családja és a szakmai otthonát adó Zipporah Films közös közleményében.

Wiseman 1930-ban született Bostonban, és a Yale jogi iskolájában végzett, társadalmi fókuszát filmesként is megőrizte hosszú pályája során. Minimalista stílusban mutatott be intézményeket, olyan érzést keltve a nézőben, mintha maga is ott töltené a mindennapjait. Több mint 40 dokumentumfilmben vizsgálta az intézmények életét, az 1968-as High Schooltól kezdve a Kansas City-i rendőrségről szóló Law and Order, a Hospital és a Public Housing című filmeken át egészen a 2020-as City Hall-ig.

Wiseman 2016-ban tiszteletbeli Oscar-díjat kapott, valamint 2014-ben a Velencei Filmfesztiválon átvehette az életműért járó Arany Oroszlánt. A New York Times akkoriban „az egyik legfontosabb és legeredetibb” filmkészítőnek nevezte őt. Magyar nyelven a Prizma folyóiratban jelent meg alapos tanulmány Wiseman filmjeiről 2024-ben, a lap szerkesztője, Lichter Péter „a dokumentumfilm Spielbergjeként” jellemezte a már akkor is 94 éves rendező-producert, így próbálva érzékeltetni szakmai jelentőségét.
 
84 éves korában meghalt Jesse Jackson amerikai emberjogi aktivista, diplomata és baptista tiszteletes, közölte a férfi családja.
Jesse Jackson évtizedeken át dolgozott emberjogi aktivistaként, 1984-ben és 1988-ban pedig elnökjelöltként indult a Demokrata Párt színeiben, egy előválasztást sikerült is megnyernie, de ennél feljebb nem jutott.
1771327112170.png
 
Oldal tetejére